陆大熊就对这种摇滚无感。
她只喜欢听荆小强唱柔情的，之前的神圣战争她都听得嬉皮笑脸。
音乐这个东西带着共振。
每个人的心灵，情绪，性格，甚至身体的不同特质，都决定了是不同的音乐才能打动。
陈丹尼那种忧郁柔情就属于杀伤面巨大的特点。
基本上除了没体会过爱情滋味的愣头青，其他人都会共鸣。
摇滚的侧重性还是在颠覆。
不循规蹈矩，不扼守常规，充满了愤怒和反叛。
所以晚到青春期释放的陆曦对这种闹腾的音乐反而一点都没感觉，还到处看余舒凡哪里去了，因为她也知道楼上卧室是余舒凡在打理，不要贸然去找小强的衣服。
但曹晴雯就完全在高压电的包围下度过这首歌。
她一生都在追求特立独行的反叛。
没出名的时候就对摇滚着迷得不行，成名以后更是以这种人设赚得钵满盆满。
所以一辈子都主观客观的迷恋摇滚，感觉摇滚就是她在音乐之路上的加油站。
但实际上离开音乐她就是个极其普通的俗人，烟酒不离爱臭美的麻将搭子，七情六欲名利虚荣也看不开。
好在也许就是这份对摇滚的痴迷，让她还算真性情。
当然也是家庭背景、商业利益让她有底气这么自由自我……
撑着椅背，听荆小强在最后的高潮嘶吼完，慢慢拉动贝斯减缓节奏，就仿佛在抚摸光滑的脊背，缓解燃烧余烬……
绝对是负责人的男人，完事儿以后不会自己一转身就走，会帮着舒缓释放余韵。
舒坦极了！
那种彻底释放过后的舒坦。
让酒吧里面满满的外籍客人们，脸上都露出那种贤者时间的傻笑。
慢慢才有人端起酒杯喝一口，就像高速转动冲刺过后的发动机来点润滑油。
润！
更多人还是跟曹晴雯一样，颇有些手忙脚乱的点燃一支烟，深深的来一口事后烟，整个器官都感觉被填满了！
爽！
所以一时间，整个酒吧居然烟雾腾腾！
这年代压根儿没有禁烟一说，全国上下的男人都以抽烟作为社交，女人以抽烟作为反叛独立的象征。
于是大家都抽！
只喝酒不抽烟的陈丹尼都给呛着了，他多金贵自己的嗓子啊，连忙到外面透口气。
却看见余舒凡扶着位大妈站在门口发呆。
摇滚唱法是从五几年才发芽，七八十年代蓬勃发展，荆小强是把十多年以后最巅峰的歌曲，搭配他的嗓音展现。
这种全新感受对声乐教授的震撼可想而知。
余舒凡使劲摇摇头才摆脱嗡嗡的脑瓜子，给陈丹尼介绍这是罗伯特的老师。
陈丹宁尊重得很。
然后就是寒暄这么几句的时间，就被狠狠抽掉一支烟的曹晴雯找到空档，看荆小强又在回头准备给乐队说什么歌，就弹了烟头大踏步的跳上去。
她不献吻，再说荆小强闻到那烟臭味儿就跳开半步。
一边脱下外面的羽绒服，一边简单直接：
“《Faded》，你带着我，试试看……”
英文她只唱了三四遍。
就当是为明天的汇演排练，荆小强回头示意：“她这个音调跟之前的不同，要调整下……”
他还是提了贝斯在旁边跟上伴奏。
在电音设备还没普及之前，贝斯可以说就是一种电音器。
只是贝斯主打低音，加上这会儿屈指可数的效果器，勉强可以凑些音色。
所以他就像个DJ。
果然，在曹晴雯开嗓之前，他就尽可能的用贝斯划拉出一些飘忽的旋律，带点电子迷幻乐的味道了，这时候甚至忽然想到用电吉他的效果会不会更好。
但重点还是在眼前表演。
曹晴雯感受到和下午那交响乐团伴奏截然不同的灵动气息，甚至真带着点摇滚的味儿！
荆小强还回头示意鼓手加重，键盘节奏感更强烈些。
他的指挥瘾儿发作了。
没有打碟设备，那就把眼前的乐队当成真人打碟机。
手指在贝斯琴弦上拉动，带出音效。
曹晴雯应该是试过很多次，她的嗓音很难唱出摇滚，或者说是目前理解的摇滚，她这种柔美清澈的声音，一嘶吼起来就翻车。
但经过九十年代的乐团进化，摇滚呈现出越来越丰富多样的特点。
譬如beyond也是摇滚乐队，却有喜欢你、冷雨夜这种不吼叫的柔情摇滚。
可曹晴雯应该就是通过今天下午的这番调校，就像机器设备调节了摩擦度，更调动了不同的打磨发声元件参与。
立刻呈现出完全不同的发声效果！
站在酒吧门口的凯蒂吃惊的马上几步迈回去！
周晴云也听见了，更惊讶，这是什么迥异于科班体系的声音？
也是荆小强去找来的民间声音吗？
余舒凡连忙扶着她进去，在耳边解释。
肉眼可见，整个酒吧里的客人，都在使劲扇风，想把眼前弥漫的烟雾给驱散些！
因为他们都想看清台上是什么样的天使在发声！
荆小强评价过曹晴雯是小嗓中非常难得金属色嗓音。
可经过下午的提炼，现在呈现出银白色的金属光芒！
会形容的人，就会感觉眼前仿佛出现了一座银白色金属质感的殿堂！
仿佛天使在飞舞歌唱的仙气飘飘。
这跟哪个国家哪种宗教都没关系，都会有这种仿佛天际云边缭绕下来的缥缈感！
这就是天生的声带优势，再加上后天唱法打磨的结果！
之前酒吧里到处弥漫的烟雾，好像更加烘托了这种效果。
掌声已经稀稀拉拉的起来。
之所以稀拉，是因为大多数人更想聆听感受，谁要你来鼓掌干扰，烦死了。
然后所有人终于看见，那个把马尾盘起来的姑娘，穿着一件套头衫和牛仔裤，现在自己都满眼的惊讶！
曹晴雯肯定没想到她的音色和电音效果混合起来如此独特！
甚至有种摄人心魄的妖幻感！
回头看荆小强。
却看到这货注意力全都在乐队身上，一边弹奏贝斯，脚下踩着效果器踏板，一边用手肘、表情，嘴眼指挥示意其他三位乐队成员提升伴奏音质！
原本大家已经弹过不少遍的《Faded》，被重新再创作！
鼓点更重更密集，强调低音大鼓的密集点，再把节奏镲铿锵些，键盘看我是怎么拖音的，你也拖起来配合歌手的拖腔……
这其实就是编曲的重要性。
十年后电子设备介入越来越多，不需要指挥站在整个乐团前面。
优秀的编曲在编辑台前面就能模拟各种乐器，重新整合成他理解的曲目。
那些选秀节目、演唱节目里面把经典歌曲重新编曲演绎出来，都是这套把戏。
结合歌手特点，提供更能展现歌手特质的曲风。
这就是以前的指挥，现在的编曲高手作用。
荆小强现在就处在这个过渡阶段上，用指挥的方式来编曲。
音乐学院的乐手们兴奋、激动的当成创作。
比他们平时弹着瞧不起的通俗歌曲，要好玩有挑战性多了……
所以这一刻，台上的歌手、乐手、指挥都达到了一个天人合一的和谐状态。
歌手一直把目光锁定贝斯，含情脉脉的身姿妖娆。
才唱了几遍的英文歌词是怎么样都不重要了，情绪的表达才是关键。
其实这就是周晴云反复给研究生们强调的倾注感情，没有感情的歌声再有技巧都是干巴巴。
而现在表达出“我迷失在你给出的那些镜花水月中了，我在哪里，你用无尽的沉默把我压在深沉的海底，你在哪里，我找得好累啊……”这种真情实感。
那就是银白色的金属光芒充满二楼生命力！
想想那本来如倚天屠龙般坚硬的银白色，现在化作银龙般缠绕！
闻者惊叹！
杨小娥就呆呆的靠在厨房门口。
她是来唱歌的，但唱歌之余都在厨房帮忙，听见熟悉的旋律响起时，赶紧跑出来看。
手上还沾满了果汁果渣。
她没有那种这首歌是我的独占心理，仅仅只是惊讶以为荆小强要唱，怎么不叫我。
然后就听见了别人的演绎。
感觉和她完全不同的演绎歌声。
师父说同一首歌不同的高手演唱都有不同效果，果然是真的呀！
她其实没意识到，从起步开始，她就已经走上了具有自己独特风格的道路！
这一曲唱罢，曹晴雯不再是绞着双腿的激动，而是带着好像大功告成的淡定，自己收功，双手提起来下压，懂了！
这一刻她才是百分之百明白了自己嗓音特质，知道怎么把天赋发挥到百分百，而且在情绪处理上有了个难以磨灭的模板。
未来只要在歌唱的时候，想想这一刻对荆小强涌动的情绪，就知道怎么把握了。
所以她需要深深的把这种情绪感受记录下来。
为什么说包括舞蹈在内，从小练习基本功，但是真正出成绩往往在十七八岁之后呢。
就是绝大多数孩子要到十七八岁，情窦初开，才懂得怎么去把握情绪。
能在这之前就搞明白的，那就是天资聪明的绝世天才，却也会像陈丹尼那样很大可能遭遇敏感心灵的反噬。
大多也在感情路上变得与众不同，譬如某位钢琴天才。
杨小娥就是还没到那个懂得感情的点儿。
但陈丹尼懂啊，看着曹晴雯一瞬不眨回看荆小强的眼神。
迈步上前，该我了！
今天的客人们真是有福气！
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