春节期间，许贯武照样是大发红包，好像财神下凡一般。其中程龙因执导并主演卖座大片《龙少爷》，获得五十万港币的票房分红，以及许贯武额外奖赏的二十万红包，祝他这部《龙少爷》取得了年度票房冠军。
张建导演凭借《烂命一条》这部电影，同样获得了二十万港币的票房分红。同时也获得了许贯武额外奖励的十八万红包，奖励他在电影新题材的探索上做出的贡献。
洪京宝凭借《醒目仔蛊惑招》、《身不由已》、《甩牙老虎》等，虽然也获得了四十万的票房分红，以及许贯武额外奖励的二十万红包，奖励他去年所拍电影票房总数，又是全公司排位第一。
但是洪京宝心里面却有些不痛快，之前他都是年末尾牙宴的主角儿，他拍的电影好看又卖座，总票房加起来总超程龙两倍以上。现在总票房却只是和他一样，让洪京宝感到很不服气。
麦佳、黄佰鸣、黄邴耀、楚原、桂治洪、元飚等等，也都拿到了或多或少的红包，多的也有四十多万，少的也有二十多万。
其他二线、三线、龙虎武师等等，也都各有五千到一万的红包儿，可以算得上是皆大欢喜。
而许氏在新年年初大派利是，又在海皇酒家连摆十天尾牙宴，招待旗下近万名员工的做派，也被称为惊天的大手笔，让其他公司员工羡慕不已。
相比起来，邵氏只是提前将这个月的薪水发了下去，而嘉禾也只是每人封了一封五百块的利是而已。
去年他们两家公司合起来。都没有许氏一家这么赚钱。所以自然也就不会像许贯武这样豪气。
邵氏现在越发的老气横秋了。去年一年拍了近八十部影片，绝对可以算得上是空前绝后。但是每部电影的票房却并不理想，多的也只有两百万港币左右，少的更是只有十几万港币而已。像那种影片都是上映两天也就下档了，同那些小公司出品的粗制滥造的烂片一样。
邵氏现在的经营其实已经陷入到了魔障，总想着以小搏大四两拨千斤，用投资低廉的小成本电影来博取高票房，但是观众却并不像他们期望的那样捧场。
以小搏大。四两拨千斤的要义，其实就是出奇制胜，题材上要新，拍摄手法上要新，故事情节也要不落俗套。就像张建所拍的《男盗女唱》、《烂命一条》，成本不过一两百万而已，但就是因为题材新颖，紧抓社会脉络，契合观众的口味，所以上映之后赢得大家的好评。
吴思源导演执导的《七百万大劫案》与《廉政风暴》。也是紧抓当前社会的新闻热点，利用人们的好奇心与关注度。所以电影未拍先火，一早就赢得了大家的关注，所以票房自然也就有了保证。
但邵氏所投资拍摄的电影，多数都是陈腐老旧的功夫片，不是为父报仇，就是争夺宝藏……这类题材的电影在七零年代初，还算是题材新颖。但是好几年过去了，再新颖的题材都已变得陈旧。
连三年前大热的民初功夫喜剧片，现在都变得不再那么卖座，更不要提六年前大热的武侠题材了。如今邵氏依仗的张彻大导演，已经渐渐失去了创作活力，旗下的弟子虽然一代比一代多，每年拍的电影一部多似一部，但可惜的是票房却一年不如一年。
而近年来刚刚坐上导演宝座的刘佳良师傅，虽然做武术指导是一把好手，但是做导演却又有局限。他自认是黄飞鸿的嫡系传人，所以一心想要弘扬正统拳术，所以电影中就不免多了许多说教的成分。较之洪京宝等的嬉笑怒骂皆成文章，就不免显得老古板了些。
而且刘佳良处理单打独斗的武打场面很有心得，拍出来也十分的精彩好看，但是一旦拍群戏的时候，就不免有些功力不足，常常都是拍的混乱至极。如《陆阿采与黄飞鸿》之中的抢花炮情节，拍的当真是杂乱无章，难分主次。
这其实也与刘佳良的出身有关，他本身是家传武学出身，之后又做了武术指导，擅长的本来就是见招拆招，一两个人对打的无数场面。真正要拍混战的戏，都由导演在一旁做调度，因此他就缺少一些掌控大场面的能力。
相对来说洪京宝、程龙等人出身在戏班，而舞台上面唱大戏，讲究的就是用几个人打出千军万马混战的场面，所以论在场面调度上，洪京宝、程龙等人反而比刘佳良更有经验。
再加上洪京宝、程龙等人年轻，又知道自己是侥幸上位，所以有不懂他也会主动问人。而且别人见到不好的地方，也会提出自己的意见来。
但刘佳良是久熬出头，在张彻大导演手下忙了十多年了，眼看着小一辈儿都上位了，刘佳良师傅才刚露头，所以不自然的就会有种急切要做出一番成绩的心理。而且他资历高辈分重，也没有哪个导演敢提意见。刘佳良师傅也觉得自己资格够老，经验够足，所以也不屑去听取别人意见。
于是就成了一个是兼收并蓄，不断学习，不断提升；另一位则是固步自封，作风老派，不思进取。自然影片拍出来之后，观众也会用脚来投票。
刘佳良师傅虽然自诩是南拳正宗，但拍出来的电影票房都不过两百万。虽然相比廉价的投资，邵氏还是有的赚。但是相比洪京宝、程龙等小辈儿，却又远远不如。
洪京宝去年票房最差的那部《甩牙老虎》，票房也有两百三十万港币呢。更不要提程龙的《龙少爷》，可是足足有七百多万港币的。
倒是另一位大导演李翰祥，去年推出的《风华雪月》、《乾隆皇下江南》、《佛跳墙》等三部电影，票房均有不俗的成绩。可算是邵氏如今非常倚重的老臣子了。
值得一提的是《乾隆皇下江南》之中饰演乾隆皇的狄龙。当初是在李翰祥大导演执导的《倾国倾城》中饰演光绪皇帝。可惜被姜大维饰演的小太监寇连材抢了风头。也招惹的两个人从此反目，让喜爱他们的影迷一阵惋惜。
《乾隆皇下江南》前面还有一部《乾隆皇奇遇记》，同样都是古装的喜剧片，取材于老北京的相声段子《君臣斗》。狄龙本来是演惯了大侠的，浓眉大眼一身正气，饰演屡屡被刘罗锅作弄的乾隆皇，未免就和他之前的戏路不同。
其实乾隆皇这个人物也并非是为狄龙准备的，只是当时狄龙要被许氏请去拍《天涯明月刀》。邵氏怕狄龙一去不回头，硬生生的扣住就是不放人。但是扣人总也要有个名头啊，正赶上华山导演筹拍《乾隆皇奇遇记》，正好就把不适合的狄龙给塞了过去。
狄龙是非常敬业的一位演员，早先饰演古装大侠的时候，因为经常有骑马奔驰的戏，所以每天下午只要有时间，他都会在邵氏影城后面，用退休的赛马练习骑术。四十多岁时狄龙为了拍戏还苦练滑冰，如此敬业的精神自然也让他赢得了众人的尊重。
因此虽然乾隆皇这个角色与自己之前的戏路不同。是邵氏为了留住自己硬生生安排给自己的。但是狄龙还是仔细的做了各种准备工作，他特地跑遍了摩罗街旧书市场。找到了一本中国相声大全，又辛苦淘到了几张相声唱片，一遍又一遍的仔细欣赏，琢磨其中引人发笑的桥段，感受中国传统相声的魅力。
随后他又阅读了乾隆皇帝的传记，稗官野史起居注等都一并看了，还做了十多万字的笔记，将乾隆皇这个人真真正正的吃透了，知道他是如何行动坐卧，到底该遵守何等规矩等等，全都做到了心中有数。
果然《乾隆皇奇遇记》一开拍，狄龙穿上龙袍往那里一站，举手投足之间当真就是一位好大喜功，志得意满，文才武略的乾隆皇。因此尽管《乾隆皇奇遇记》的票房不算太理想，但狄龙所饰演的乾隆皇还是获得广泛好评。连唐书璇女士的《大特写》杂志也给与赞扬。
有鉴于此，虽然《乾隆皇奇遇记》票房不高，但邵氏还是为它开了续集，《乾隆皇下江南》。该片换由熟悉清宫历史，与北方民间故事的李翰祥大导演执导。李翰祥导演就是出生于北方，一生对清史非常有研究，而且对北地的相声也是耳熟能详。他的作品之中经常会出现由相声段子改编的情节，比如《军阀趣史》中的《关公战秦琼》、《风流韵事》之中的《小神仙》等等。
这部《乾隆皇下江南》在李翰祥大导演的操刀之下，是妙趣横生，诙谐动人，上映之后赢得了广泛的好评，票房也达到了两百六十多万，是邵氏今年难得的票房佳绩。
邵氏今年除了这三位导演之外，也致力于挖掘年轻导演。比如非常有艺术家气质的牟敦芾。
大概是受许氏影业公司的影响，看到如张建导演、章国明导演这种小众艺术家导演大火，所以邵氏挖掘出的新导演，也一概全都是深富艺术家气质。
但是投资拍摄了十几部电影，还是只有牟敦芾拍出的片子卖座，其他人拍的片子多是孤芳自赏，没有商业普及的价值。
牟敦芾是唯一被邵氏欣赏，从而签下合约的新导演。而他签约之后拍的首部作品，听起来就十分的cult，那部影片名字叫做《奸魔》。似乎也是从这部电影开始，牟敦芾导演就走上了一条不归路，誓将cult片进行到底。
《奸魔》讲述一位犯下多起弓虽女干案子的青年阿才，是如何与警方斗智斗勇周旋到底的。这部影片在牟敦芾导演的执导下，拍的当真是剧情跌宕起伏，犯罪心理刻画细腻，大大增加了戏剧感染力。
上映之后，票房达到一百八十多万港币，算是奇案类电影中的表表者，与桂治洪的《香港奇案》系列不分伯仲，堪称是一时瑜亮。
许贯武自然也听说过牟敦芾导演的大名，这位是与邪典导演桂治洪其名的cult片大导，最讲究用极重口味的血腥暴力，来刺激观众们的眼球，挑战观众所能承受的极限。
而且此人拍片时候，与桂治洪一样的冷血。牟敦芾是拿人不当人，桂治洪更胜一筹，拿自己也不当人。所以拍片时候总是引发种种事故，劣迹斑斑，虽然票房都有保证，但因为社会舆论的压力，最后连老东家邵氏也保不住他们。
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