光是这个剧本就让刘韦强有些心动，而那份已经敲定了的演员名单。更是让他明白了林木的底气来自何方。四大影帝、三位天后外加上两位青春偶像的组合，可以说是港片历史上最豪华的演员阵容，难怪林木开出了2000万港币的制作成本。这样的大手笔确实让人心动不已。
番考虑之后，刘韦强最终答应与编剧麦兆辉共同执导这部与众不同的黑帮电影，嘉禾公司随即向媒体宣布了拍摄电影《无间道》的消息。经典不衰的港片题材、风头正劲的大牌导演、史无前例的演员阵容、振奋人心的制作投入。《无间道》的开拍犹如一枚重磅炸弹，在香江娱乐圈引起了不小的震荡。
影片的开机发布会的现场被记者围得水泄不通，对于这部世纪末的香江黑帮电影，人们有太多感兴趣的话题。尽管知道这次发布会场面会很火爆，但是主办方还是低估了香江媒体的热情，原本安排的二百斤。座位到后来发现就不够。主办方不的不和发布会现在所在的酒店进行了协调，临时抽调了刃套座椅，这才勉强满足了现场媒体记者的需要。
“林先生，重组后的嘉禾投资拍摄的第一部电影就选择黑帮这类题材的电影，很多人都认为这是一种冒险，您本人同意这种观点吗？。林木虽然不是香江娱乐圈里的人物。和他一起坐在前台的都是香江的大明星，但媒体记者对他的兴趣却一点都不比在座的其他人要少。在发布会上，他首先遭遇了记者的提问。
“的确在影片的筹备阶段，我听到了很多这样的言论，大家最为担心的还是奔港电影市场现在的不景气，在香江我能感受到这种悲观的情绪在电影界的普遍存在。”
“我成长在美国，虽然不是看着香江电影长大的，但也曾经仰望过那个时代的辉煌。在好莱坞，有很多的香江电影人在努力的证明着香江电影的价值，他们中有成功的导演、动作指导当然还有人们所熟知的动作明星。他们在好莱坞取得成绩和荣誉的同时，也将一种文化的种子散在异国的土地上。或许在不久的将来，香江电影也能走进好莱坞。成为美国观众喜爱的电影，我认为这就是香江电影的未来”。刘韦强刘韦强
“很多人都认为香江电影辉煌难再。但我个人却认为萧条只是香江电影产业变革的阵痛，香江电影最艰难的时期已经过去，所谓凤凰涅巢，浴火重生，我相信未来的香江电影将会有一个质的飞跃。
等待永远解决不了问题，香江电影人应该拿出自己的诚意，来挽救这种不景气的市场现状。嘉禾投资拍摄这部影片，宁愿冒着失败的风险。也要向大家证明香江电影存在的价值！”
林木在影片《无间道》的开机发布会上表明了嘉禾的信心，在他的带动下，影片的其它主创也纷纷表示了对这部影片的信心。相比于其它影片主演戏里一团和气，戏外明争暗斗的情况，影片《无间道》尽管有着空前庞大的演员阵容。但所有的人都表现出了前所未有的团结。
影片顺利开拍，但林木这个时候却要开始为另外一件事情忙碌。影片《倩女幽魂之隔世情缘》已经在好莱坞完成了全部的后期制作。这部耗资亿美元，制作周期长妇年，由好莱坞和香江电影人携造的华语大片最终的首映地选在了香江。除了迈克尔一杰克逊因为档期的问题无法参加首映典礼，影片其他的主剑都在首映前陆续的来到了香江。制片方特意准备了一个盛大的庆典活动，并邀请了来自全球凹多家娱乐媒体，力图影片的首映礼打造成为一个国际性的娱乐盛典。
铺天盖地的宣传公司在全球同步展开，人们仿佛有回到了够年《泰坦尼克号》上映前的那段时日子。影片的巨幅宣传海报出现在各大城市街头显眼的位置，娱乐报刊上经常能够看到有关这部影片的诸多话题，而打开电视，维亚康姆覆盖全美的电视网络和刊旗下的多家电台在出小时滚动播出着宣传短片。制片方这次在宣传上可谓是做足了功夫。
这对全球的影迷而言，这部影片有诸多的精彩看点，徐克两年磨一剑堪比卡梅隆。影片《倩女幽魂之隔世情缘》制作周期长达两年，这个时长堪比詹姆斯一卡梅隆制作《泰坦尼克号》所花费的时间。在够年林木在无意中看到了由徐克编剧并监制的动画电影《小倩》，然后萌生了拍摄这部电影的想法。此次徐克以新瓶装旧酒，汤药全换，打戏判，猛依旧，洪劲宝与午马的对手戏精彩纷呈。文戏也照着怎么煽怎么来的路子走，汤姆克鲁斯和林志玲在银幕中上重新演艺那段凄美的爱情故事。让人颇为期待。
如果说卡梅隆的《泰坦尼克号》是影史革命，那么影片《倩女幽魂之隔世情缘》也称得上是华语特效功夫电影的开山之作，影片中长达内多分钟的动作戏全部都是在摄影棚中录制完成，然后经过电脑的后期特效合成，其特效与同时期的港片《风云之雄霸天下》完全是两个概念。
在这部影片中凝结了好莱坞最尖端的电脑特效技术，在香江夜空中激斗的那段，几可乱真的特效感观完全是一种视觉特效的新境界。负责影片特效的工业光魔公司负责人甚至在好莱坞公开宣称，这部影片带给观众的全新科技展现的视觉狂欢，其特效技术水平，已经超越了2年前的《泰坦尼克号》。
影片的剧情通俗易懂，虽然是一部表现东方古典爱情故事的电影，体现的也是华夏文化的核心价值。考虑到外国观众对华夏文化理解的有限性，这部影片并没有出现像《风云之雄霸天下》中那种掌风、剑气西方观众不能够理解的东西。
整个剧情平白浅显，从一位外国游客行李丢失，误打误撞闯进了鬼怪的世界，伴随和女主角之间从相识到相恋的情感变化，最后伊人香魂消散，典型的悲剧结局，所有的情节都一目了然地呈现在剧情点和人物的表情之中，所以汤姆一克鲁斯也成为串联整部影片的关键人物。用好莱坞的商业手段来包装华夏的古典文化，这是制片方在这部影片中一个大胆的尝试。
当然这部影片最吸引人的还有天王迈克尔一杰克逊的热情加盟，在影片饰演大反派黑山老妖，在影片中一共只有两次出场，但他出现的每场戏都是影片中的**，在鬼市上的动感演唱会光是他个人的表演就占据了三分之二的桥段，场面铺排、特效华丽，尤其是片中小倩站在他掌心翩翩起舞的那一组镜头。更是堪称经典。但是为了拍摄这出鬼市演唱会的镜头，关制作费用制片方就投入了四千万美元。动用了几百名舞蹈演员一切协助拍摄。迈克尔杰克逊在片中完整的演唱了旭心凯旭》这首歌群，在影片上映之后，这组镜头将会收录纪念版的当中。
首映典礼的现场明星云集，在记者的一再追问下，导演徐克兴致盎然的谈起了影片中很经典的两场对手戏。“林小姐和汤姆一克鲁斯先生的感情戏是贯穿全剧的主线，林小姐有在国外留学的经历。所以她和汤姆一克鲁斯先生在沟通上不存在问题。有些时候克鲁斯没有很好的明白我和摄影师的要求，林小姐还会主动的为我们充当翻泽。”
徐克同时也肯定了林志玲在戏中的表现，“林小姐的最大优点是肯吃苦，在所有的演员中，她的表演是最辛苦的，因为她饰演的是一个女鬼。随意在所有的镜头她都是漂浮在空中的，在拍摄的那段时间，她每天要吊在钢丝上四五个小时，一个女演员能够有这种坚持，我觉得是很可贵的！”
“林小姐虽然不是科班出身。但演艺的底子很好，而且她本人也具有那种认真好学的态度，这是她的第二个有点。每出戏里我向她讲的一些表演细节，她都能够很好的领会。每次拍完一组镜头，她总走向我和副导演询问自己演的怎么样。什么地方还做的不够。很多戏都只是一些细小的地方存在瑕疵，但她还是会要求进行重拍。每一场戏，剧组的所有人都能够感受她的进步。等影片拍到最后的时候，其实已经不用我再多说什么，她已经可以将自己对剧情的领悟很好的表现出来，我觉得她是一位很有灵性也很有悟性的演员
随后徐克还主动爆料了一个内幕消息，在影片的最后小倩为了拯救跌落下轮回火车的男主角，舍身暴露在阳光之下，最后在拥吻中消散在男主角的怀中。一般的人都会认为这是林志玲的银幕初吻，但是徐克却摇头否定了这种说法。他表示这组镜头完全是由纯电脑特效合成，在摄影棚里两人的戏都是分开的。最后由电脑完美的融合在了一起，而组合出来的镜头画面几乎到了以假乱真的地步。
相比于林志玲和汤姆一克鲁斯这种特效包装出来的配合，洪劲宝和午马两人的对手戏就显得更实在一些，用洪劲宝自己的话来说，两个人在影片里基本还是打，只是没有之前那些影片里打的那么狠。
“我和他们两个在一起商量这部影片中的动作戏究竟该怎么演，但是我们最初商量好的方案到了特效制作小组那里出了问题，工业光魔负责特效制作的技术人员理解不了我们的想法，像动画片里出现的一些剑气什么的，他们根本理解不了那是怎么一回事，更不要说去制作出那种效果。”
“然后制片方也给我们提了一些建议，他们还是希望我们真枪实弹的打，外国观众就看得懂这个。最后我们合计出了一个折中的方案，在轮回火车上他们两个还是只有打，那可是货真价实的数峰对决，虽然拍摄是在摄影棚里，但是最后观众们可能看到了在几千米的高空一场精彩的激斗！”
“西方的观众很难理解那些玄幻的东西，但是他们相信科学。所以在这部影片中，应用在他们两个人身上的特效确实不多，但是在他们两位的“坐骑，上，特效制作小组是花了大力气的。影片中燕赤霞乘坐的是道神道，在动画片里它就是一个华夏道教版的机器人。在电影中我们进一步加强了这个机器人的功能，它装备有激光炮，还会发射导弹，当然那些导弹的造型是相当华夏化的那种。甚至一些搞笑的桥段。都是由这个机器人的功能衍生出来的。”
“然后白云和尚乘坐的莲台飞行器，在影片中你会发现这个道具会有巨大的改变，甚至于它强大的功能不亚于体型庞大的道神道。可以说两位在降妖除魔的理念上有着重大分歧人物，无论是他们的“坐骑，还是施法的手段，都被赋予了科技化的元素。就如片中燕赤霞的台词所说，现在出家都要看文凭，除妖当然也需要高科技，我想这是影片中两人对手戏中最大的亮点！”
然后有记者问起了徐克原着动画片和现在电影的区别，“最主要的改变还是大结局的设定，尽管是悲情结局，但这并不影响整部影片轻松愉快的主基调。没看过原着动画片的观众，在理解剧情不会存在任何的困难；而看过原着电影的观众，会在这部电影发现很多新的东西。尤其走动画片中男女主角感情戏相对薄弱，而现在这部电影中，男女主角感情一直都是影片的主线。从一见钟情到生离死别，感情戏张力十足。总之一句话，如果给这部电影打满分的话，那么我给剧中的感情戏打九十九分！”
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