《重生的贝多芬 063 话》
“很高兴见到你。”
“见到您我也很开心。”
我似乎一直抱有某种刻板印象，认为能够创作出如此有深度和厚重感电影的导演，必定是一位成熟稳重的中年男性。
然而，出现在我眼前的却是一位看起来大约四十多岁的年轻女性。克里斯汀·诺曼导演在与我交流之前，首先提议一起观看影片片段。虽然影片的剪辑尚未完全完成，但她表示这会对我有所帮助，于是我便观看了这部未完成的作品，而这也成为了我再次领略她卓越才华的契机。
“因为影片的标志会在最后出现，所以一开始就得让观众清楚这部电影会营造出怎样的氛围。”
“好的。我大概能明白您的意图。是想要营造一种悲壮的感觉，对吗？”
“嗯。”
“为什么标志要在最后出现呢？”
“是为了让观众在看完电影后再去思考影片的名字吧。”
“那样的话，在那个部分排除音乐的干扰或许会更好，这样能让观众更专注地去思考。”
“好的。”
讨论环节比我预想的要有益得多。通过这个过程，我更加清晰地了解到了在剧本和参考资料中无法知晓的克里斯汀·诺曼导演的创作意图，而我也得以站在一个能有效传达电影情感的讲述者的立场上。
讨论环节结束后，我和诺曼导演单独找了个地方交谈。
“您觉得怎么样？”
“很感谢您给我展示这些，诺曼导演。”
“我也很感激你。”
我不太清楚她为什么要道谢，只是看着她，只见她微微一笑，然后将手伸进包里。
“这里，能给我签个名吗？”
“啊。”
她拿出来的是我的第一张专辑《钢琴与小提琴作品集》。
“其实我原本认为只有汉斯·吉姆才能胜任这部电影原声音乐的创作。”
“所以当听说汉斯·吉姆因为生病无法工作时，我真的很苦恼，不知道该怎么办。也正因如此，寻找继任者的工作才被耽搁了。”
从她说话的态度中，我能感受到她对汉斯·吉姆有多么信任。
“所以当初他和制作公司推荐你，贝贝，的时候，说实话我并不是很乐意。虽然我在新闻上看到过关于你的报道，但我还是觉得这部电影，这个三部曲的原声音乐应该由汉斯·吉姆来负责。”
毕竟是长期合作、能力出众且心意相通的伙伴，要找人来替代他自然不是一件容易接受的事情。
“但是听了汉斯寄来的这张专辑后，我改变了想法。‘Auferstehung’，是‘复活’的意思吧？这种凄美而孤独的情感发展，到最后又仿佛背负着某种崇高使命的曲子，让我想要和创作它的人一起合作。”
听了她的话，我不禁笑了起来。或许因为都是从事艺术创作的人，她似乎能在一定程度上理解我在《复活》中想要表达的情感。
“很感谢你能帮助我完成这部电影。”
即使只是看了之前两部已上映的电影，我也能隐约感觉到，她是真心热爱自己的作品。若非如此，她也无法呈现出如此精彩的故事。也正因为这样，她现在才会如此真诚地向我表达感激之情。
就像我为《死亡遗物》创作原声音乐时一样，这次我也一定要全力以赴。能和这样的人一起工作，我深感荣幸，并满心欢喜地接受了这份工作。
“啊，对了，我听说还没有找到管弦乐编曲师。是不是尽快找到比较好呢？如果没有合适的人选，我可以介绍曾和汉斯·吉姆一起工作过的人给你。”
“管弦乐编曲师？”
“我不太懂，不过听说作曲之后需要有将曲子改编成管弦乐演奏版本的过程。”
我点了点头，诺曼导演又接着说：
“因为这个过程可能会比较耗时，所以也有人会单独找编曲师，你看呢？”
“没关系。”
“嗯？”
当然，如果单独找编曲师的话，或许工作进度会加快，但以我的性格，肯定又要去一一确认。能精准地将我的创作意图细腻呈现的人本来就不多，而且反正都要再次确认，那似乎也没必要专门找编曲师了。毕竟我一直以来都是独自完成创作工作，虽然可能会花费更多时间，但总好过因为别人的工作而产生修改的压力。
“我自己来就可以了。不用担心。”
我看着略显惊讶的导演说道。
“那就拜托你了，诺曼说道。”
克里斯汀·诺曼导演对我的要求可以用三个词来概括：苦难、孤独、坚毅。这是一个关于在艰难困苦的处境中孤独奋战且坚毅不屈的男人的故事。为了表现出这种凄美与悲壮，我苦思冥想该选用何种乐器，该如何进行音乐的展开。为了能更好地表达这些情感，我反复研读克里斯汀·诺曼给我的参考资料和剧本。当我对“蝙蝠侠”这个角色有了透彻的理解后，我拿起了笔。
第一首曲子是 G 大调。
速度为中板（moderato：普通速度）到快板（Allegro：快速）。
乐器编制为长笛 2 支、双簧管 2 支、单簧管 2 支、圆号 2 支、小号、长号 2 支、弦乐五部、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴。
名为《审判之日（A day of reckoning）》的曲子完成了，这首曲子将用于电影中危机临近以及所有交通工具瘫痪的场景。当完成这首时长不到四分钟的曲子时，洛杉矶爱乐乐团的托马斯·菲尔斯前来拜访，我得以和诺曼导演一起与他交流。
“……难以置信。你真的只用了三天就创作出了这首曲子吗？”
因为我觉得这并非什么特别重要的事情，所以只是随意点了点头。我原本的作曲速度并不快，甚至可以说是偏慢的，但由于这部电影传达的信息太过强烈，人物形象也十分鲜明，所以创作起来才比较顺利。不过诺曼也很清楚，作曲的关键不在于速度快慢，所以我们的交流很快就继续下去了。
“菲尔斯先生，什么时候可以开始录制呢？”
“我听说日程很紧张。我会安排好的。在没有定期音乐会的日子里，我们会抽空进行录制工作，贝贝。”
“好的。”
就这样，我在作曲的同时，会和诺曼一起去查看录制情况，然后又继续投入作曲工作，如此循环往复。
在第二首曲子即将完成的时候，《审判之日》的录制工作也结束了，我们一起欣赏了这首完成的曲子。
???
曲子开头营造紧张感的部分以及因不稳定的音阶变化而产生的奇妙不安感都很好地传达了出来。我不禁点头称赞，果然是洛杉矶爱乐乐团和托马斯·菲尔斯的实力。这时，我看到克里斯汀·诺曼导演紧紧地握着拳头。她看着我问道，脸上满是兴奋，像个孩子一样。
“你创作这首曲子的时候是打算用在哪个场景呢？”
“在铁路和机场瘫痪的时候。”
“我也是这么想的。”
诺曼开心地笑了，然后用双臂紧紧抱住我，不停地蹭着我的脸，以表达她的感激之情。
“天哪，你简直就是个天才。”
到创作第四首曲子的时候，大约已经过去了一个月。
负责将音乐剪辑到电影中（音乐剪辑）以及编辑工作的坂本龙一来到了洛杉矶。坂本龙一听了之前创作的三首曲子后，脸上带着愉悦的神情，交替看着乐谱和我。
“工作速度、完成度、表现力，每一项都堪称完美。你真是个天才，天才啊。我们洛杉矶爱乐乐团都快承受不住了。”
一起的托马斯·菲尔斯假装痛苦地说道。如果没有他出色的指挥，录制工作也不可能如此顺利。
“我还以为我撒谎说工作进度很慢，然后慢慢过来也没关系呢，没想到已经进展到这个程度了。”
“没错。你来得太晚了。”
“哈哈。那我得赶紧行动了。后续的工作就交给我吧，贝贝先生请继续创作。诺曼导演，我们可以马上开始吗？”
“当然可以，坂本先生。”
将一首完成的曲子剪辑并添加到影片中，这需要对电影有深入的理解，并且精通音乐的人来完成。如果是克里斯汀·诺曼和坂本龙一的话，我完全可以放心地将工作交给他们。尤其是坂本龙一，我相信他不会对我的曲子进行不当的修改，反而会很好地理解我的意图，将曲子恰当地插入到合适的地方（甚至可能是我都没有想到的地方）。
于是，我又重新投入到曲子的创作工作中。
晚餐时间，我和希姆拉、林秀英、坂本龙一一起用餐，坂本龙一讲了一个很有趣的故事。
“贝贝先生，你有没有学习过电影音乐方面的知识呢？”
“没有。”
“嗯。其实有很多大师都用各种不同的方式来创作电影音乐。比如说，在展现事件真相的场景中，你觉得需要什么样的音乐呢？”
我思考了片刻后回答道：
“应该要能引起观众的好奇心吧？”
“没错。所以有位音乐家使用了一种叫卡林巴的非洲乐器。”
“卡林巴？”
从希姆拉和林秀英的表情可以看出他们也不知道。
“哈哈。其实我在听那个人演奏之前也不知道这种乐器。所以，人们听到那种新奇的音色时，自然会产生好奇心吧？”
“啊。”
我理解了坂本龙一的话。
“另一方面，也有像你这样坚持传统创作方式的人。有个叫约里库内的人，仅用旋律就征服了观众。嗯，就是这样的例子。”
坂本龙一用手机播放了音乐。那音乐的感染力很强。
“我个人很尊敬的一个人是哈曼。他真的很厉害，能创作出非常独特的声音。”
“是怎样的呢？”
坂本龙一又在手机上找了些东西播放，林秀英听后惊叹道：
“我知道这个。是希区柯克导演的《惊魂记》中的浴室杀人场景。”
“看来你很喜欢电影啊。没错。”
因为是杀人场景，那种奇特的声音确实能将情感渲染到极致，让人极度紧张。
“在我们这个行业，通常把电影音乐称为‘乳液’。”
“乳液？”
我下意识地反问，心想难道是像妈妈每天洗脸时往脸上涂抹的乳液吗？坂本龙一点了点头。
“因为它能给电影增添情感，所以就叫乳液。”
我觉得这是一种非常形象且美妙的表达。
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