《重生的贝多芬 119 话》
“下一位参赛选手，4 号崔志勋先生，请上台。”
“我去去就回，管家爷爷！”
“加油啊。”
“贝贝，我会努力的！妈妈，我会努力的！”崔志勋说道。
“好。好好去演奏，志勋。”母亲回应道。
刚刚还在哭泣的崔志勋，转眼间就带着坚定的神情走向了舞台。明明不久之前还显得那么幼小，不知何时竟已成长得如此模样。想必是从遇到那个默默支持他的孩子开始，他就逐渐有了变化。
四年前，母亲离开后，原本和睦的家庭支离破碎。父亲酗酒的日子愈发频繁，自那之后，崔志勋似乎想要忘却悲伤，又似乎想要回应父亲的期待，全身心地投入到了钢琴练习之中。因为每当看到日益进步的崔志勋，失去笑容的父亲便会露出微笑，或许崔志勋也期望着父亲能重新找回笑容。
然而某一天，在遇到那个孩子后，相互支撑的父子俩开始有了不同的变化。父亲一心想将崔志勋培养成最顶尖的钢琴家，认为在他追求梦想的道路上应全力相助，却渐渐走向了错误的方向。但崔志勋却朝着更好的方向前行。多么幸运啊。崔志勋虽仍想让父亲开心，但弹奏钢琴的动机已不仅仅如此。他是为了和朋友一起，为了与朋友相互弥补不足并在竞争中共同进步。因为他觉得这样很快乐。从之前弹奏钢琴倍感压力的崔志勋，在遇到贝贝后重新展露笑容这一点便能看出。那个弹奏着钢琴微笑的崔志勋，曾经在母亲身边欢快地弹奏着《蝴蝶》并开怀大笑的孩子，如今已成长为这般美丽的蝴蝶，在这偌大的舞台上尽情展现自我。
“加油啊，崔少爷。”我在心中默默说道。
崔志勋开始演奏莫扎特的第一钢琴奏鸣曲 c 大调，K.279。在那微微颤动的优美旋律间，仿佛潜藏着难以言喻的悲伤，如同一条若隐若现的丝线。但很快，活泼的旋律又接续而来。这般反复，恰似在小小年纪便遭遇诸多磨难，却始终向着未来奋勇前行的崔志勋。这并非是技巧极为复杂、能以华丽震撼听众的曲目，然而他却能将其中的情感表达得如此深刻。不知不觉间，他竟成长到了这般地步。当崔志勋演奏完毕，我竟不自觉地紧紧握住了拳头。
“下一位参赛选手，5 号贝贝先生，请上台。”
“贝贝，加油！”
“加油。”母亲和希姆拉为我助威，我回应一声后闭上双眼，调整好精神状态，朝着舞台走去。从舞台台阶上走下来的崔志勋，脸上带着满意且惬意的神情。看到我后，他笑得更加灿烂，仿佛在给予我力量。
“好。”你都奉献了如此精彩的演奏，我又怎能懈怠。我在钢琴前坐下后，“咚！”地一声，按下了肖邦的《第一叙事曲》G 小调 op. 23 的第一个音符，且按下的时间较长。这首缓慢的曲子，其演奏效果会因对音符的表现力以及对乐曲的理解程度而大相径庭。肖邦的这首叙事曲，因音符排列复杂、节奏缓慢且晦涩，演奏者的诠释必然会深深介入其中。这强烈而又轻柔的音符，愈发朝着激昂的方向发展。它虽然复杂难懂，但其中的悲伤却清晰可感。这是一首需用心去聆听的曲子，堪称能充分展现演奏者技艺的佳作。
当演奏完毕，我深吸一口气，然后再次将手放在琴键上。接下来是肖邦的《第二叙事曲》降 A 大调。今日便是演奏肖邦作品的日子。而且，为了给尽全力演奏的好友加油，我决定更换最后一首曲目。
* * *
坂本龙一对之前崔志勋的演奏评价颇高。他认为崔志勋演奏的准确性与节奏感都极为出色，对于年仅 10 岁的孩子而言，能将莫扎特奏鸣曲中蕴含的凄美且同时又具活泼感的情感很好地表达出来。“那孩子在贝贝前面演奏真是幸运。”在对 4 名选手进行评审后，坂本龙一给出的分数中，崔志勋得到了最高的 8 分。
然而。“呵呵，这可是带着十足的冲击力而来啊。”当贝贝踏入赛场，评委们的姿态也悄然有了变化。仿佛空气都变得不同了。面对这位已然在进行着世界顶级演奏的钢琴家，有些人在欣赏，有些人在进行公正评判，而有些人则妄图耍些手段。坂本龙一敞开心扉聆听贝贝 的演奏。
肖邦的《第一叙事曲》。钢琴家展现自身演奏实力的方式有多种，而其中最具挑战性的便是对乐曲的诠释。因为稍有不慎，音乐性本身便可能遭受质疑，可贝贝似乎对此毫不在意，继续着充满自信的演奏。在悲剧性的情境中延续的复杂节奏的音阶，仿佛在诉说着肖邦祖国波兰曾经的忧郁时期，那深沉的色彩似乎被原汁原味地传递了出来。“你究竟要抵达怎样的境界呢。”自贝贝 五岁起便关注了他四年的坂本龙一，也无法知晓他的极限究竟在何处。在过去的几年间，贝贝 的音乐已然精妙绝伦。他所掌握的古典时期及之前的曲目，并非仅仅意味着可演奏曲目的增多。随着对新曲目的熟悉，贝贝“真挚”的演奏在表达方法上也有了进步。每当贝贝 演奏时，人们便能感受到他的悲伤，感受到他的喜悦。这般“力量”经过提炼，在这愈发“真挚”的世界里，宛如珍贵无比的甘霖。
“一个连享受音乐都不被允许的世界。”如坂本龙一所说，在现代社会，个人在资本、社会以及竞争的体系中逐渐丧失了人性。文化与音乐，作为人类最古老的朋友，就连音乐都无法让人有闲暇去闭眼尽情欣赏，这便是现实。人们在工作、学习甚至娱乐之时，音乐已然沦为了一种“附属品”。因此，复杂的音乐，也就是常说的“富有音乐性的音乐”，注定会走向衰落。无知的创作者们将这种趋势归咎于“缺乏教养之人”，但坂本龙一却有着截然不同的看法。音乐取决于欣赏它的人。这个时代只能期望简单的音乐。然而，这“简单”并非意味着音符与节奏的单调。是那种当人们偶然聆听时，能真切感受到喜悦与悲伤、欢乐与绝望、意志与挫折等情感的音乐，是那种无需思考便能用心去聆听的音乐。这便是坂本龙一所追求的、能慰藉这个时代的音乐。这也是他在三位伟大音乐家中，唯独钟爱贝多芬的原因所在。
正如一位科幻作家所说：“巴赫向我们揭示了宇宙是什么样的，莫扎特诉说了人类是什么样的，而贝多芬则表达了他自己是谁。”如他所言，像贝多芬这般对自己坦诚的音乐家也实属罕见。这位在悲剧性的家庭境遇与惨痛的深渊中，不断呐喊出自己是谁的忧郁音乐家，即便在近两百年后的今天，依然在人们心中备受喜爱。爱、绝望、痛苦、挫折、悲剧，然而在其尽头却始终存有希望。每当聆听贝多芬的音乐，他的情感仿佛在慰藉着听众，与听众同悲共喜。但贝多芬总是会在乐曲的结尾留下希望。即便身处绝境，他也从未放弃希望的绳索，亲身践行着人道主义价值，直至生命的最后一刻仍在创作音乐。
“真像啊。”贝贝简直就是贝多芬的翻版。在这个时代，在这个人性日益消逝、仿若冰封的时代，能给予人们慰藉、能让情感再次流淌的音乐，贝贝 在研习现代音乐的过程中自然而然地践行着。毕竟日本也曾经历过灾难。“他自己是否有所察觉呢。”但这并不重要。坂本龙一下定决心，无论是日本古典音乐协会还是其他任何地方，只要有人妨碍这位伟大音乐家的前行之路，他便会倾尽所有去阻止。至少在贝贝 能够自我守护之前会如此。
* * *
“太棒了。”每次聆听贝贝 的演奏，总会充满力量。演奏过程中虽有时会极度悲伤，甚至会令人心生恐惧，但在结尾处却总会留下希望。在与当下的悲伤相伴慰藉的同时，又给予人们只要熬过此番艰难困苦，下一刻定会有美好之事降临的希望。所以我喜爱贝贝 的演奏。父亲让我成为像贝贝 一样的人，但我知道我无法做到。因为贝贝 是真正的天才。
但是。但是我也会成为一名钢琴家。虽无法像贝贝 那般给予人们慰藉、与人们同泣共悲，但我也必定有着只有我才能做到的事情。因为母亲曾对我展露过笑容。虽然现在她已不再微笑，但曾经父亲也有过笑容。我坚信，我也定能给某人带去希望。贝贝 的音乐让我坚信这一点。
“加油！”
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