《念书的孩子》杀青后，沈玲珑深知后期制作对于影片质量的重要性，犹如雕琢璞玉，关乎着电影最终呈现的效果与质感。
在思考如何为影片进行后期制作时，她将目光投向了也正在进行后期制作的《泰囧》，决定向徐铮学习后期制作，从中汲取灵感和经验。
沈玲珑跟着徐铮加入了《泰囧》后期制作团队，学习在剪辑节奏上的把控。
《泰囧》的剪辑师通过快速而流畅的镜头切换，将影片中的喜剧元素展现得淋漓尽致，让观众始终保持高度的注意力和紧张的观影情绪，笑声不断。
沈玲珑边学习边中分析其中的镜头组接的规律和节奏变化。
她发现，在喜剧冲突强烈的场景中，剪辑师往往采用短镜头快速切换的方式，增强画面的节奏感和喜剧效果，而在情感表达较为细腻的部分，则适当放缓剪辑节奏，运用长镜头或舒缓的镜头组接，让观众能够更好地沉浸在角色的情感世界中，感受温情的流淌。
例如，在《泰囧》中有一场王宝强和徐峥在泰国街头追逐的戏，徐铮要求剪辑师通过快速切换不同角度、不同景别的镜头，展现出两人奔跑过程中的种种意外和笑料，整个场景节奏明快，让观众捧腹大笑。
沈玲珑意识到，这种剪辑手法对于《念书的孩子》中一些紧张或活泼的场景同样适用，如开开在田野里奔跑玩耍的画面，以及他与同学们在学校的课间打闹场景，通过加快剪辑节奏，可以更好地展现出孩子的活力与天真无邪。
而在情感渲染方面，《泰囧》也有许多值得借鉴之处。徐铮要求影片的结尾部分要将喜剧升华，喜剧不能单纯是喜剧，喜剧的底色是悲欢。
所以剪辑师在剪辑结尾时，当徐朗和家人团聚，高博也放下了心中的执念，一家人温馨地站在一起时，剪辑节奏明显放缓，音乐也变得舒缓而温情，长镜头缓缓扫过每一个人物的脸庞，让观众能够深刻感受到角色内心的情感变化，体会到亲情的珍贵和温暖。
沈玲珑想这就是一个导演把控全局的能力吧。
那是不是可以在《念书的孩子》中，爷爷去世、开开与小胆儿分别等情感重场戏，也可以借鉴这种剪辑和音乐搭配的方式，通过缓慢的镜头移动和抒情的音乐烘托，增强情感的感染力，让观众更深刻地感受到留守儿童内心的痛苦与孤独，引发观众的共鸣。
除了剪辑，沈玲珑还关注到徐铮在音效设计上的独特之处。
影片中的音效不仅丰富多样，而且与画面完美融合，为观众营造出了一个身临其境的观影环境。
例如，泰国街头嘈杂的人声、汽车的喇叭声、独特的乐器演奏声等，都让观众仿佛置身于泰国的热闹氛围之中；而在一些动作场景中，如打斗、追逐等，音效的增强更是提升了画面的紧张感和刺激感。
对于《念书的孩子》，沈玲珑深知音效对于营造乡村氛围的重要性。
她计划在后期制作中，加入乡村特有的声音元素，如鸟鸣声、风声、狗叫声、农用车的轰鸣声等，让观众能够更加真切地感受到乡村生活的气息，增强影片的真实感和代入感。
在开开与小胆儿相处的场景中，突出小胆儿的叫声和呼吸声，以及开开与它互动时的细微声音，以此来强化他们之间深厚的情感纽带；在夜晚的场景中，着重处理风声和虫鸣声，营造出宁静而略带孤独的氛围，衬托出开开的心境。
在画面调色方面，《泰囧》呈现出了鲜明而独特的风格。
影片整体色调明亮鲜艳，突出了泰国的热带风光和热情洋溢的氛围，同时在一些特定场景中，如徐朗内心挣扎的时刻，画面色调会略微偏冷，以衬托人物的情绪变化。
沈玲珑思考着《念书的孩子》的调色方向，她希望能够通过调色展现出乡村的质朴与宁静，以及故事中蕴含的温情与淡淡的忧伤。
她计划采用暖黄色调作为主色调，来烘托乡村生活的温馨和人与人之间的情感；在表现开开孤独、难过的场景时，适当降低饱和度，增加一些蓝色调，营造出清冷、压抑的氛围，更好地体现人物的内心世界。
比如在爷爷的葬礼场景中，通过偏冷的色调和暗淡的光线，传达出开开失去亲人的悲痛；而在回忆与爷爷相处的美好时光时，则采用柔和的暖色调，让观众感受到那些温暖的瞬间。
沈玲珑一边跟着徐铮团队学习后期制作技巧，一边结合《念书的孩子》的自身特点，反复试验和调整，不断地剪辑样片，尝试不同的音效组合和调色方案，力求在每一个细节上都做到精益求精。
在这个过程中，沈玲珑也跟徐铮团队成员们共同探讨，互相学习。
不得不说，徐铮真的很有导演天赋，难怪《泰囧》能够取得这么好的成绩。
通过对《泰囧》后期制作的学习和借鉴，沈玲珑对《念书的孩子》的后期制作方向有了更加清晰的思路和明确的目标。
她希望在团队的共同努力下，通过精心的后期制作，让《念书的孩子》绽放出独特的魅力，触动观众的心灵，为观众呈现出一个真实、温暖而又令人感动的乡村留守儿童故事。
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