云栖文创后期工作室里，灯光通明，空气中弥漫着专注而安静的氛围。陆砚辞亲自坐镇，对《星河》的后期制作进行最终把控。他拒绝工业化流水线的粗制滥造，坚持于细节处打磨匠心，力求让每一个镜头、每一段配乐、每一句台词都完美呈现，让影片的情感力量最大化。
后期制作的第一个亮点的是配乐。陆砚辞大胆选用“牧歌者”未公开的纯音乐demo《光影》作为主题曲。这首曲子是陆砚辞多年前创作的，一直珍藏未发，旋律巧妙融入了竹笛的清越与陶埙的苍凉，开篇以竹笛奏出悠扬而略带孤独的旋律，仿佛是幕后从业者在光影交织中的坚守与迷茫；中段加入陶埙的低沉音色，增添了岁月的厚重感，象征着他们对理想的执着与坚定；结尾处，竹笛与陶埙的旋律交织在一起，渐渐变得明亮而有力，传递出希望与温暖。
“这首曲子描绘的正是‘文娱人在光影交织中的孤独坚守’，与电影的气质浑然天成。”陆砚辞在与配乐团队沟通时说道，“《星河》的配乐不需要华丽的编曲，不需要激昂的节奏，而是要贴合影片的真实质感，用最纯粹的旋律传递最真挚的情感。《光影》这首曲子，没有过多的乐器叠加，却能直击人心，让观众感受到幕后从业者的内心世界。”
配乐团队根据陆砚辞的要求，对《光影》进行了细微的调整，使其更贴合影片的情节发展。在“赵山河坚守老片场”的戏份中，配乐以陶埙为主，营造出苍凉而坚定的氛围；在“林晓下乡义演”的戏份中，配乐则加入了吉他的音色，变得温暖而治愈；在影片的结尾，《光影》的旋律与演员的独白相结合，将影片的情感推向高潮，让观众在感动中感受到幕后从业者的坚守与希望。
剪辑环节同样体现着陆砚辞的匠心。他带领剪辑团队，逐帧审阅影片的每一个镜头，对每一段戏份的节奏、时长都进行了精准的把控。在审阅过程中，陆砚辞毅然删减了三分钟“刻意煽情”的戏份，其中包括一段赵山河回忆过往辉煌时刻的闪回片段，以及一段陈默获得剧本大奖后的痛哭戏。“这些戏份虽然能引发观众的情感共鸣，但过于刻意，不符合影片的真实质感。”陆砚辞解释道，“最真实的感动，无需依靠台词来堆砌，也无需依靠刻意的情节来煽情，而是藏在细微的动作、眼神与场景中。”
取而代之的，是陆砚辞坚持保留的“无声却充满力量”的细节。赵山河默默修补破损道具的镜头，他用砂纸一点点打磨着道具上的划痕，眼神专注而坚定，没有一句台词，却让观众感受到了他对艺术的执着；林晓耐心为山区孩子调试话筒的镜头，她蹲在地上，手把手地教孩子如何使用话筒，脸上带着温柔的笑容，传递出艺术的温暖；陈默在出租屋里熬夜改剧本的镜头，窗外是城市的灯火，他一边吃着泡面，一边在电脑上敲击着文字，展现了基层编剧的艰辛与坚守。
剪辑师由衷感叹：“陆导对细节的要求近乎苛刻，每一个镜头的切换、每一段戏份的时长，他都要反复推敲。他常说，‘观众的眼睛是敏锐的，任何一点刻意的处理都逃不过他们的眼睛’。在他的指导下，我们对剪辑有了全新的认识，明白了真实才是最动人的。”
影片的后期制作接近尾声时，剧组特别邀请了五十位基层文娱从业者（包括场务、化妆师、编剧、灯光师等）参与内部试映。这些从业者来自全国各地，有着不同的从业经历，他们在观看影片的过程中，多次被影片中的情节打动，不少人流下了感动的泪水。
一位从事场务工作三十年的老师傅泣不成声：“电影里‘场务通宵达旦搭建场景’的那场戏，就是我的日常。我们每天最早到达片场，最晚离开，搬道具、搭场景、布灯光，干着最辛苦的活，却很少被人关注。电影里的每一个细节都太真实了，让我觉得自己的付出被看见了，被理解了。”一位年轻的编剧表示：“陈默这个角色太让我有共鸣了，他对理想的坚守，他在现实中的挣扎，都是我们基层编剧的真实写照。看完电影，我更加坚定了自己的创作初心，无论遇到多大的困难，都要坚持写下去。”
试映结束后，基层文娱从业者们纷纷为影片建言献策，提出了一些细微的修改意见。陆砚辞认真听取了每一条意见，并安排剪辑团队进行调整。“这些基层从业者是影片的核心受众，他们的感受最真实、最宝贵。”陆砚辞说道，“我们制作这部电影，就是为了向他们致敬，让他们的故事被更多人知道。他们的意见，能让影片变得更完美，更贴近他们的生活。”
目前，《星河》的后期制作已全部完成，正式定档国庆档。预售通道开启仅一小时，票房便突破五千万，创造了“现实题材电影”预售新纪录。网友们纷纷留言力挺：“就冲这份‘致敬幕后英雄’的诚意，也必须支持！”“从筹备到后期制作，《星河》都展现出了满满的匠心，期待国庆档走进影院，感受幕后从业者的故事！”
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