个人表演环节有条不紊地进行，林秀等人虽未能再现合唱时的惊艳，却依然展现了扎实的功底。最终，发挥更为稳健的林秀成功晋级。
主持人目送第四组选手离场，目光再次落向台卡时，声音里带着一丝难以掩饰的期待：“接下来，让我们有请戏曲组第五组选手——周青雨、袁知夏、杜景行、张清砚！他们带来的合唱曲目是……”
他刻意停顿，随即朗声宣布：“《牵丝戏》！”
话音甫落，舞台灯光倏然暗下，只余几束清冷的追光。空灵而哀婉的前奏缓缓流淌，旋律中带着如梦似幻的宿命感，仿佛有无形的丝线在空气中牵动。
周青雨率先启唇，嗓音清亮却带着木偶般的空洞：
“嘲笑谁恃美扬威
没了心如何相配
盘铃声清脆
帷幕间灯火幽微
我和你 最天生一对”
她的身姿随着歌声轻移，手臂优雅抬起，每个动作都带着被丝线牵引的滞涩美感。
袁知夏接续而上，声线温醇：
“没了你才算原罪
没了心才好相配
你褴褛我彩绘
并肩行过山与水
你憔悴 我替你明媚”
她的指尖微颤，目光始终追随着周青雨的身影，仿佛真有一根看不见的丝线将她们相连。
杜景行向前迈出一步：
“是你吻开笔墨
染我眼角珠泪
演离合相遇悲喜为谁”
他的动作幅度渐大，时而试图挣脱，时而又被无形的力量拉回，展现出矛盾的力量感。
张清砚声调扬起：
“他们迂回误会
我却只由你支配
问世间哪有更完美”
四人身影交错，歌声层层叠合，时而如木偶低语，时而如牵线人叹息：
“兰花指捻红尘似水
三尺红台 万事入歌吹
唱别久悲不成悲
十分红处竟成灰
愿谁记得谁 最好的年岁”
周青雨与袁知夏相视而唱，声线缠绵：
“你一牵我舞如飞
你一引我懂进退
苦乐都跟随
举手投足不违背
将谦卑 温柔成绝对”
杜景行与张清砚声部交织，情感炽烈：
“你错我不肯对
你懵懂我蒙昧
心火怎甘心扬汤止沸
你枯我不曾萎
你倦我也不敢累
用什么暖你一千岁”
最终，四人的声音完美融合：
“风雪依稀秋白发尾
灯火葳蕤 揉皱你眼眉
假如你舍一滴泪
假如老去我能陪
烟波里成灰 也去得完美……”
尾音渐消，四人定格成断线木偶的姿态，带着释然而悲凉的静默。
全场陷入短暂的沉寂，随后爆发的掌声中带着复杂的情感共鸣。
主持人快步上台，眼中还带着未散的动容。他没有立刻走流程，而是走到周青雨面前，真诚地问道：“这首《牵丝戏》真的太特别了，情感层次非常丰富。我很好奇，程师叔在创作时，是如何想到用牵丝戏来隐喻这种复杂关系的呢？”
周青雨接过话筒，目光变得悠远：“程师叔说，这首歌的灵感来源于一个古老的故事。传说有个年少时能看见异象的，在一个大雪纷飞的夜晚，于荒野破庙中偶遇一位鹤发褴褛的傀儡翁。”
她的声音轻柔，却让全场安静下来：“老翁一生痴迷牵丝傀儡戏，不顾家人反对以此为业，漂泊半生无家无伴，唯有手中一尊制作精美的木偶相伴——那木偶形如娇女，眼角绘着泪珠，栩栩如生。”
“受恳请，老翁奏响盘铃乐，操纵木偶在三尺红台上表演。木偶在丝线牵引下顾盼神飞，虽画着悲容却婉媚绝伦，仿佛活了过来。可曲终后，老翁却突生怨怒，将一生落魄归咎于木偶，怒而将其投入火盆取暖。”
周青雨的声音微微发颤：“未等阻拦，火中的木偶竟自行起身，对着老翁恭敬作揖告别，脸上泪痕宛然，一笑后碎裂于火焰中。”
她停顿片刻，让这个画面在众人心中沉淀，才继续道：“那晚的火燃至天明才熄，异常温暖。老翁幡然醒悟，掩面嚎啕大哭：暖矣，孤矣——火虽暖了身，却永远失去了相伴一生的羁绊。后来得知老翁离世，将被人遗忘的木偶葬于其坟旁，让这对相伴半生的得以相守。”
全场静默，许多人眼中已泛起泪光。
周青雨轻声道：“程师叔说，这个故事让他明白了——世间最深的羁绊，往往就在这一牵一引、一哭一笑之间。所以我们刚才的表演，想要表现的就是这种既被束缚又甘愿沉沦的复杂情感。”
主持人深吸一口气，由衷赞叹：“原来这首歌背后还有这样动人的故事！难怪刚才的表演让人如此感同身受。谢谢青雨的分享，也谢谢程师叔创作出这样深刻的作品！”
台下顿时响起经久不息的掌声。“程师叔”这个名号，经过连续几轮的精彩呈现，以及这个感人至深的故事，已然成为本届《青歌会》戏曲组最引人注目的标志。
在随后的个人表演环节，周青雨以一段灵动的花旦表演顺利晋级。
赛事继续推进，气氛愈发紧张。戏曲组第六组登台，他们带来的是一首描绘江南水乡的婉转小调《采莲曲》。四位选手嗓音清甜，身段柔美，仿佛将观众带入了莲叶田田、扁舟轻摇的夏日荷塘。
尽管合唱部分清新悦耳，但在个人技巧的终极比拼中，还是以高亢亮嗓和稳定气息见长的选手更胜一筹，拿到了晋级名额。
紧接着的第七组则画风一转，选择了一首经典的传统武戏选段《林冲夜奔》。唱腔慷慨悲凉，身段矫健利落，展现了戏曲中“唱念做打”的“做”与“打”的功力。
然而，个人表演四人发挥具是不佳，最终只有那位将林冲的悲愤与决绝演绎得淋漓尽致的选手，成功征服评委，挺进下一轮。
第八组的表演别出心裁，他们尝试了一首带有西域风情的戏歌《丝路驼铃》。旋律悠远，充满了异域情调，选手们也在唱腔中融入了独特的装饰音。
创新精神可嘉，但风格的融合尚欠火候，整体表现未能达到前几组的高度。个人环节中，一位嗓音条件极佳、演绎更为细腻的选手脱颖而出，惊险晋级。
至此，全场气氛已被推至一个高点。主持人深吸一口气，用前所未有的高昂声调宣布：“下面，让我们热烈欢迎第九组选手——谭梅、赵生、何韵、茅若婷！她们要演唱唱的是——《新贵妃醉酒》！”
舞台灯光变成幽蓝色，背景是宫殿和飘雪的景象。清脆的琵琶和笛声响起，一下子把大家带到了华清池的故事里。
谭梅先开口，声音清亮柔美，带着淡淡的忧伤：
“那一年的雪花飘落梅花开枝头
那一年的华清池旁留下太多愁”
她轻轻移动脚步，水袖飘飘，眼神里有甜蜜的回忆，也有如今的孤单。
赵生接着唱，声音厚实沉稳：
“不要说谁是谁非感情错与对
只想梦里与你一起再醉一回”
他的目光望向远方，好像在回忆那段久远时光中的爱情故事。
何韵和茅若婷用和声加入，把这段爱情的复杂心情唱得更加动人：
“金雀钗玉搔头是你给我的礼物
霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞”
唱到副歌时，谭梅的声音突然一变，用惊艳的戏腔唱出：
“爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
爱恨两茫茫
问君何时恋”
她的声音在普通唱法和戏腔之间切换自如，把贵妃醉酒时那种迷迷糊糊又深情的样子演得特别真实。
四个人的声音在第二段主歌中合在一起，感情更加浓烈：
“剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜”
最后，音乐在四人充满感情的合唱中达到高潮：
“菊花台倒影明月
谁知吾爱心中寒
醉在君王怀
梦回大唐爱”
谭梅用水袖半遮着脸，做出醉酒的样子，身姿摇曳，又美又让人心疼。其他三人站在她身边，整个画面定格在大唐盛世最后的余光里。
台下安静了一小会儿，然后爆发出热烈的掌声。主持人带着感慨走上台：“太棒了！从普通唱法转到戏腔那么自然，这首歌真是把现代和传统结合得太好了。我想问问，这首歌是谁创作的呢？”
不等四人回答，台下观众齐齐呐喊：“程——师——叔——！”。
谭梅、赵生、何韵、茅若婷相视一笑，“程师叔”三字已成为了词曲品质的保障。
台下，田梦笙侧过脸，静静地望着身旁的程奕君。
演播厅内灯火辉煌，观众们仍在热烈地议论着那位神秘的“程师叔”，却无人知晓，这位掀起阵阵风潮的创作者，此刻就坐在自己身边。
他的侧脸在明明灭灭的灯光下显得格外沉静，那双眼睛却亮得惊人，仿佛盛着整个舞台的光。
“从《身骑白马》的尝试，《难却》渐入佳境，到《牵丝戏》直击人心，再到今晚改编传统的《新贵妃醉酒》……”她的声音很轻，带着毫不掩饰的钦佩，“你用这方舞台为传统戏曲铺路的谋划，真可谓神来之笔。”
她顿了顿，眼中有狡黠的光流转，语气变得轻柔而俏皮：“这还没算上你为我准备的那些歌呢。程奕君，我真想敲开你这脑袋看看，里面究竟藏着怎样一个世界。”
程奕君闻言，不由地笑出声来，转头迎上她探究的目光。他的眼神专注而认真，声音低沉却清晰：
“只要你需要，我的歌永远为你准备着。
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