尽管如今的形势，是大众审美集体化和趋同化，不过，提升自己的审美，依然是人们在精神上不可或缺的任务。
只有这样，有深度的艺术才有存在的意义，而不是被少数人认同，大多数人批评。
艺术的表达形式，非得是高大上的吗？
感觉至上的时代，怎么讲好，被人们理解并且认同，才是关键，讲了什么，不过是个载体罢了。
诗歌一直都是以美的形象出现在人们视野，但是，诗的意义，应该远不止传达美和感，无论虚的实的，叙事还是抒情，素描或者意象，都不过是一个讲内心的过程，然后被人们所读懂。
去掉那些无用的修饰，都去掉，留着只是对作品的拖累，也是对读者的敷衍，只保留最准确的感觉，这才是我所提倡的诗。
以心意为主，文笔为辅，两者不可颠倒，为了拽文而强赋愁的自诩文人的家伙，我自来不会多看一眼。
艺术本身是自由的，不存在什么高下之分，因此李小龙的粉丝没必要鄙视喜欢成龙的，周杰伦的粉丝也没必要拿蔡徐坤对比。
这是个娱乐多于欣赏的时代，然而娱乐毕竟曾经也是脱胎于传统的艺术，这里的艺术不单单指美术，而是所有范围的作品，米开朗琪罗是雕塑作品，七龙珠是动漫作品，两者表现形式不同，但同样被各自的时代所喜爱。
人们为什么会选择这些作品？这些作品又为什么会获得成功？因为它们适应了人的心理需求，这也许并非创作者本意，但无论艺术还是娱乐，最根本的价值在于人们对其的解读。
因此，叙事也好，抒情也好，唱歌也好，跳舞也好，画画也好，凡事一切表现在大众眼中的形式，都应该直截了当，让人明了，明确自己看到了什么，而非矫揉造作，故作高深。
也许，我们应该多些潜心创作和自我修炼的精神，而非对其余创作者的指指点点，你以为自己懂了，可是看到别人的评论和自己不同时，你又会去质疑自己，去通过多次对比来修正内心的答案，直到了解个大概。
这世上，没有完美的作品，不是因为创作者不够努力，而是我们自己审美不够广博，我们的存在意义，或许是追求想要的，而有的人，只乐意把故事装在纸上。
这世上，或许会有人偏执地写着丑陋的诗歌，画着喜感十足的素描，或许你觉得他太勉强，不过你并不清楚他追求的是什么，表达的是什么，所以世界在你眼里，往往会错失很多精彩。
美与丑，本质上都有其意义，只不过，感觉，会催发灵感，也会蒙蔽真相，如何成为一个清醒的人，这就需要不断修正自己的行为，对事物反复思考，探究其本质，直到能做出更恰当的选择。
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